蜀风雅韵剧院，位于成都市古琴台上文化公园内，可同时容纳六百人。蜀风雅韵曾经是名角荟萃的川剧演员会馆，近年来重聚川内名角，每晚推出“经典戏曲，民间绝艺表演”。不但声名鹊起，被海内外传媒争相报导。弹指间，更使梨园风采昔日重现，传统声韵余音绕梁。西蜀文明薪火相传，得天独厚。变脸、吐火、滚灯驰名中华，杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙；女儿清音丝丝入扣，不可言传。听古琴拨动，不觉梦回三国。闻二胡声起，换了浮云苍狗。绝迹多年的手影戏，重返民间；鼓乐齐鸣荡气回肠，喜乐无限。蜀风雅韵志存高远，意欲巴蜀曲艺在民间的复兴，使飘零的曲艺文化在茶馆重现声色，让身怀绝技的名角名家回到民间。

《蜀风雅韵》不要认为是唱大戏哦，这里演出的都是很经典的川剧绝活，变脸、吐火、滚灯、手影戏、锣鼓、川剧名段等等。活色生香，就连外国人看了也拍手叫好，一个劲地来称赞，你要是不看的话等于是白从成都路过了哦。

    今天，蜀风雅韵已成为名角名家荟萃的民间文化会馆和票友爱家往来成都的驻节之地。“但是梨园有遗爱，曾将词曲结风流”。蜀风雅韵每晚门庭若市，天下熙熙，皆为戏来。那曾被风吹雨打的韵味，在蜀风雅韵，等候佳客莅临。

    川剧锣鼓《闹台》锣、鼓、琴、笛，不着一字而尽风流。吹、拉、弹、敲，曲牌菁华一时俱来。蜀风雅韵乐师团的闹台，集数十年功力不同凡响，令全场兴瑞，使众人欢喜，地方味十足。蜀韵节奏”是蜀风雅韵的呕心之作，集巴蜀说唱艺术、茶馆文化、道教风骨于一身。六旬老妪，二八雏声，说尽女儿心事，唱遍世间风情。 手影戏手影也许是最古老的一种艺术，是对劳苦担重担的一双手的礼赞。蜀风雅韵以现代理念更新古老技法，将手影戏的优美与惊叹推至一个出人意料的高峰。川剧板子戏《滚灯》西谚有云：“一个小丑进城，胜过一打医生”。《滚灯》是川剧中久负盛名的独门绝技，川剧小丑剧的经典之作。语言诙谐刁钻，不拘一格。演员反复运用“滚灯”技法，推动情节发展。由中国著名戏剧家、川剧灯戏第一人主演。此戏曾多次应邀于欧美及东南亚各国演出，受到广泛赞誉。川内父老百看不厌，情节温馨，有助夫妻和睦。处处捧腹，有延年益寿之果效。

   蜀风雅韵保留了一出难得的气势恢宏的折子戏, 女儿身段，男子气概。不一样的巾帼与旦戏，足以斥退丈夫，羞死帝王。变衣 变脸 吐火 川剧中最有嚼头的神秘绝技。唯在蜀风雅韵，变脸不仅是变脸， 更能使您置身旧时川西茶馆，感受古今交融、汁浓味足的梨园场景。

蜀风雅韵节目单以及节目介绍：

开场锣鼓：闹台

闹台以川剧锣鼓作为主要演奏乐器，四川地方特色突出，韵尾十足，音乐气氛喧闹，富有感染力，烘托出一片热闹欢喜的祥庆之气。旧时正戏开幕前招揽观众，活跃气氛的一种形式。

川剧折子戏

川剧，是以昆腔、高腔、皮黄、乱弹等剧种和当地民间小戏"灯戏"融为一体的罕见剧种，技艺细腻、语言幽默风趣，有很高的文学价值。折子戏是一部戏剧作品中最为精彩的一段，经典作品有"射雕"、"石怀玉惊梦"等。

传统杂技

杂技石中国最古老的表演艺术，中国最珍贵的优秀文化遗产之一。在漫长的历史演变中融合了现代杂技的套路，生动、惊险之中流露出传统艺术的长盛不衰的魅力。

胡琴独奏

胡琴，原是少数民族的弹弦乐器，后来传入中原，经过改良与创新，成为我国独具魅力的拉弦乐器，包括二胡、高胡、板胡、京胡等。它既能表现舍深沉、悲凄的内容，也能描写其实壮观的意境。

民间绝技：杖头木偶

木偶戏，又称傀儡戏，源于汉代，最初用于祭祀祖先和神灵，风格庄重肃穆，宋时表演划为木偶戏，元明清以来流传民间，成为老百姓喜闻乐见的杂耍。杖头木偶是一种人偶同台演戏的民间绝活，这种木偶历史悠久、造型精巧、技艺繁复多变，操作难度极大。木偶戏

川剧折子戏：滚灯

"滚灯"是川剧小丑剧中的经典之作，也是川剧中久负盛名的独门绝活。语言诙谐，不拘一格。书生皮金迷恋赌博，其妻怒其不争，训练出"滚灯"这一技巧，推动情节的发展，处处令人捧腹。

百戏争霸

百戏争霸，源于民间表演艺术繁荣的时期，艺人们赶赴京城为皇室表演百戏的盛会。喜庆、祥和、技艺纷繁，烘托出一片歌舞升平的盛世景观。

手影戏

手影戏，作为一种古老而优美的东方戏曲艺术，在中国已经有上千年的你是，是对双手的一个小小的礼赞。手影戏是指利用日光灯伙灯光降活动的手形投射到墙面或者帏幕上的一种民间艺术。手形在不停地变化，投射出来的影像也随之变化，生动无比。

川剧特级表演“变脸吐火”

川剧特级变脸、吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。变脸者以魔术般的技法，瞬息间变化脸谱，更与吐火神功的诡异结合，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。

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