拍摄点的选择：即距离、方向、高度的选择：
1.距离：
“远取其势，近取其神”。你的画面是以势动人，还是以神感人，或是以情节取胜，在很大程度上决定了应该采用怎样的景别。
全景的被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。
远景的被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势。
中景的被摄景物范围介于全景与近景之间，擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。
近景是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻划。
特写是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现，它比近景的刻划更细腻，常用来传神传质。
2.方向：
指相机围绕被摄体四周的位置变化。对拍摄点方向的选择，可从正面、斜侧、正侧、背面四方面予以考虑。
正面即相机正对被摄主体的正面。此方向有利于表现主体的正面形象;擅长于表现对称美;能产生庄重、威严之感。但正方向往往会使画面缺乏透视感，也易产生呆板感。
斜侧方向是摄影中运用最多的“方向”，它有助于表现出景物的立体感和空间感 ; 画面也显得生动 ; 并有利于突出主体。但在选择斜侧方向时，要注意“斜侧程度”，程度的改变往往会使主体形象产生显著变化。
正侧方向是与被摄主体正面成90度的侧方向。拍摄人像时，能生动表现人物轮廓线条;同时，也是拍摄人物、景物剪影的最佳方向。
背面方向是从被摄主体的背面拍摄，这是一种易被忽视的拍摄方向，它往往能引发人们的联想。
3.高度：
指相机是高于、低于还是类同于主体的水平高度。拍摄高度的变化，可归纳为三方面，即“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。
平拍即相机与被摄体处于类同的高度，镜头朝水平方向拍摄。平拍由于合乎通常的视线，因而显得亲切、自然，易使人有身临其境之感;而且有助于突出主体。
仰拍即相机低于被摄主体的水平高度，镜头向上仰起拍摄。仰拍有助于强调或夸张被摄对象的高度，表现向上、积极的精神。
俯拍即相机高于主体的水平高度，镜头朝下拍摄。“登高才能望远”，俯拍的最大特点便是能使前、后景物在画面上得到充分展现，从而产生空间感和纵深感，并突出场面的广阔、壮大。
综上所述，远近、方向、高度的选择，是摄影构图的关键所在，对照片的主题或主体的表现起着极为重要的作用，也是拍好一幅照片的基础。因此，要拍出好照片就必须在这方面下点功夫，“腿勤”一点。
摄影只是“咔嚓”一按快门吗?
很多摄影者常常纳闷，我拍照是“咔嚓”一下按动快门，摄影家也一样，怎么他就能拍出那么棒的照片，而我就不行呢?有位世界著名的摄影家说过一句话：“如果觉得不错，不妨再靠近一点儿”。这句话虽有一定道理，但有时即便再靠近被摄体一点儿也会失败。因为摄影不仅仅只是按动快门，还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。业余摄影者不如摄影家拍得好，除摄影技巧以外，关键是缺乏思考。那么，这里所说的思考都包含哪些问题呢?我们将日本摄影家阿部秀之对此的真知灼见译出，以飨读者。
选择被摄体。摄影首先是选择被摄体，被摄体选择得好坏直接决定着拍摄结果。首先要选择令自己心动的被摄体，这可能是人物，也可能是风景。很多人都拍，你也和别人一样那样拍，肯定不会出好作品。有时你觉得这个被摄体不错，欣赏者却并不一定认为好。寻找好的被摄体并不一定是什么重大发现，令你怦然心动的东西往往就是最值得拍摄的被摄体。拍摄风景时，你觉得这风景漂亮，别人也觉得漂亮，视角都一样，这样的风景你干脆别拍，要拍的话就拍别人没能看到，而你以独特的视角发现这风景某一点不同寻常，拍出来的作品一定会吸引和感动观者。换句话说，这样的作品才是好作品。摄影中，我们常常说感觉和判断力，其实它主要的内涵就是：“你发现了，别人却没发现”，这是选择被摄体的重要原则。
检查光线。确定被摄体后就需要用适当的光线表现其魅力。这时就要动脑筋思考，被摄体的魅力是在顺光条件下表现最突出，还是在逆光条件下最引人入胜?为此，你最好先在被摄体周围转一圈，仔细观察被摄体在不同光线条件下所表现出的形态，其中最具魅力的形态是在什么光线条件下形成的?这时候还要特别注意被摄体的阴影，肉眼看到的被摄体阴影可能不太厉害，但在画面里就可能显得很重，要考虑是否需要用反光板补光?另外，早晚的色温不同，对画面的颜色会有影响，被摄体周围是否有反射光?这些都应该仔细观察、好好考虑。阴天和晴天的光线不同，效果也不一样。如果光线条件和表现意图不吻合就不要勉强拍摄，即便非常想拍这个被摄体，也要果断放弃。
预想构图。被摄体和光线确定后就要在头脑里先完成“预想构图”。这一步直接关系到拍摄结果。预想构图不存在偶然性，首先要考虑被摄体置于什么背景下最好，相机位于什么角度最合适。预想构图是在决定这些环节条件下完成的“腹稿”。但有时自己觉得预想构图相当不错，实际上却不能实现，之所以如此是预想构图受到所使用器材的限制，例如镜头焦距和所能调整的画面大小范围等因素影响，因此预想构图时要包括这些条件。另外也要考虑景深、快门速度、胶卷等因素是否适合预想构图。
正式构图。头脑中有了预想构图，下一步就应该考虑视角和景深，从而决定用哪个焦段拍摄。决定了镜头焦距也就决定了摄影位置。用变焦镜头拍摄确定焦距后就别再用变焦环调整被摄体大小了，因为一经调整反而与预想构图不吻合并可能导致拍摄失败。当受到摄影场所环境限制而不能实现预想构图时，只好更换能实现预想构图的镜头。预想构图与所使用的镜头焦距有很大关系，开始可能不习惯，通过不断实践就能达到熟练，练就出快速判断预想构图该用什么焦距的镜头。当从取景器里所看到的画面和预想构图不太一样时要考虑到底在哪个环节上出了问题，是焦距、摄影距离，还是拍摄角度?重新调整，如果还不成，就要进行妥协，但最好尽可能不影响原来预想的构图，在这个基础上完成正式构图。
确认设定。决定构图后不是马上就按动快门进行拍摄，摄影爱好者之所以拍不出好作品往往是操之过急，决定构图后就立刻按动快门。这时要仔细确认要使用的摄影模式、测光模式、AF模式、胶卷感光度等设定对不对，确认无误后再进行下一步——决定曝光。
决定曝光。如果用光圈优先AE模式拍摄的话，设定光圈后就要对准被摄体测光，还要注意被摄体是白色多还是黑色多，把曝光补偿也考虑进去。基本原则是“白加黑减”。如果对曝光没什么把握，用包围曝光拍摄比较保险。测光后要读取快门速度，看看是否是自己所希望并能表现被摄体的快门速度、是否会引起机震。如果快门速度不合适可重新设定光圈，再不行可加滤色镜调整快门速度或更换感光度不同的胶卷。
再次从取景器确认构图。到这一步实际上可以按动快门拍摄了，但不要着急，从取景器里再次确认一下焦点。另外从取景器里再看看画面里是否有多余的人和其他东西，被摄体如果是花卉，看是不是刮风，是否需要等风停了再拍。
拍摄。按动快门前要检查是否会产生手颤或机震?如有可能就要用三脚架。拍摄场所本身是否稳定?是不是刮风?是不是需要用快门线或用自拍模式?确定没问题了再按动快门。
再次确认。即便按动快门后也不能松气。按动快门完成拍摄后要从取景器里再看一次是否存在失误?如果发现有一点点失误或不满意就要重新拍摄。尤其要注意是否已经过片。
至此，拍摄完成。可见摄影并非只简单地“咔嚓”一下就完了。上述9步看起来很复杂，业余摄影者只要熟记并经过一段实践后就会驾轻就熟，拍出优秀的作品。