1. 如果感到犹豫，就按下快门

废片总比遗憾强。

2. 更有选择性的决定拍摄场景，然后狂拍

3. 越大的相机≠越专业

很多时候，体积小的相机更利于拍摄。

4. 不要“拍下”照片，而是“拍”照片

5. 少注意技术参数，多注意取景和构图

6. 设置好参数之后，就不要总动它了

在同一场景环境下，基本上不会动参数的，不需要每次都重新测光、调各种参数。

7. “去掉”什么比“加上”什么更重要

体会做减法的重要性。

8. 时常自问“为什么要拍照？”

我为什么要拿起相机？我为什么要拍照？摄影为什么给我带来快乐？

常问自己这些，你会发现自己更爱摄影了。

9. 投资书籍，而非装备

10. 参加摄影沙龙交流、工作坊比上摄影专业培训更好

对大部分人来说，其实短期的实践、交流来启发灵感可能比枯燥的理论教学效果更好。

11. 定一个小任务：每个月要拍一张好照片，每年要出一张好照片

12. 不要过分追求像素

13. 掌握一些常用的摄影构图技巧

比如对角线构图的运用、背景的选择、避免重叠的主题等等。

14. 对摄影师来说，投资一双好鞋子也很重要

15. 拍摄你害怕的东西

尤其在街上拍摄时，我们往往对陌生人很恐惧，干脆就只拍他们的背影；但是，如果你想要拍出冲击力强的、更丰富的照片，一定要克服恐惧，去面对他们的正面。

16. 创造力是在一定范围内进行创新，而不是漫无边际地想象

创新不是乱想，而是在有限制的情况中创造惊喜。

17. 在异国他乡很难如愿拍照片

人生地不熟的地方，你很难掌控，而且你拍出的照片也不够深刻，因为你只是从游客的视角去看待这个新环境；不如就从你熟悉的街道开始拍摄，去探索生活。

从熟悉的身边开始拍摄

18. 与被摄对象建立联系，比单纯拍照片重要

19. 用直觉拍照，用理性选片

20. 摄影的重要性不在于成为一个伟大的摄影师，而是过上更加美好的生活

21. 你拍下的每一张照片都是你的“自画像”

你拍出的照片，反映着你独特的世界观，你的兴趣，你的爱好，你的情感。从照片中，就可看出摄影师的灵魂。

22. 在你的照片中要有一个强大的视觉重心

23. 一张好照片的三个要素

构图，情感，摄影师的世界观。

24. 如何捕捉情绪

被摄对象的手势，身体语言，目光，以及照片的色彩、浓淡，都能反映情绪。

25. 不要裁剪

一开始学习摄影，先不要想着怎样裁剪，而是要在拍下照片时就想好构图。

26. 不要什么照片都往朋友圈发

只发好照片。

27. 朋友圈永远得不到足够的“赞”

永远有人得到的“赞”比你更多

28. 忘记那些摄影大师

每个人都有独特的风格，单纯模仿大师，你是永远超越不了他们的。

29. 你喜欢你自己的照片吗？

30. 如果布列松有iPhone，他会用 iPhone 拍照吗？

没有最好的相机，只有最合适的相机。

你带出去的才是最好的相机。图片来自网络

31. 不要只用一两个角度拍照片

32. 不要把自己跟别人比较

33. 给自己定个小目标：每天的摄影技术提高1%

34. 拍复杂的照片，而不是繁杂的照片

复杂的照片：挑战我们的视觉感官，这种照片一般都富有动感，激烈而前卫

繁杂的照片：主题繁多、错乱，不知要表达什么

35. 不要过分相信社交网络

36. 有条件可以把照片输出打印出来

实体的照片永远比电子文档更具有收藏性和意义。

37. 摄影旅程的过程比结果更重要

38. 每天拍摄5分钟，而不是每周拍摄5小时

39. 最好的相机是最不引人注意的相机

所以说，有时候，相机并不是越大越好。

全黑色，够低调么？

40. 不要追求大批粉丝喜欢你的照片，有志趣相投的人铁杆拥护你就够了

41. 善于利用错位让你的摄影更有创意

42. 如果不把照片给其他人看，你还会拍照吗？

摄影，是为了取悦自己，而不是讨好他人。

43. 你决定“不去拍”的照片，比你决定“去拍”的照片更重要

44. 摄影，会挑比会拍更重要

45. 给自己定个目标，要拍一张值得一生纪念的照片

46. 摄影就像个孩童

像个孩子一样充满着好奇心去拍照，去探索，去寻觅。

47. 轻装上阵

再次强调，相机不是越大越好。

带上卡片机又何妨？

48. 街拍时，广角＞长焦

49. 最好的变焦方法，是“脚动”变焦

50. 困惑时，休息一下，喝杯茶

51. 不确定照片好不好时，不妨把它倒过来

这是招很管用的方法，你能更直观地了解你的构图好不好。

52. 上街拍摄，可以让好奇心和直觉引领你

53. 你花在社交媒体上的时间越多，就对自己照片的满意度越低

54. “你的这张照片，跟上一张相比怎么样？”

55. 保持身体健康

56. 永远让自己保持热情

57. 深入寻找、了解一些优秀摄影师，而不是被媒体热捧的

58. 摄影中也有“二八定理”

比如说80%的时间只使用了20%的装备，20%的灵感拍摄了80%的照片......

59. 挑选出满意的照片，打印成4x6的照片

60. 没有“好照片”与“坏照片”，只有“有趣的照片”与“无聊的照片”

61. 每年整理、删除一些照片

62. 从1000张照片中挑选出1张最有意义的照片

63. 为自己的摄影作品建一个网站

64. 没有必要太怀旧

摄影也是与时俱进的，没必要总是觉得过去好，事实上现在就是个好时代：你想慢节奏时，可以拍胶片，可以用旁轴，你想快节奏时，就可以用速度机，可以连拍。

65. 像体操运动员每天训练身体一样，训练你的眼睛

66. 懒惰可以，但是要高效

67. 拍完之后，不要立即回看照片

68. 不嫉妒别人

69. 只在你想拍照的时候拍

70. 自问一下，“摄影是给我的生活增加了压力还是减少了压力？”

71. 横构图和竖构图的照片都要拍

72. 学会使用曝光补偿

曝光补偿是一个很实用的技巧，你可以利用它来创造戏剧化的影像。

73. 摄影师的秘密武器就是“微笑”

74. 尝试使用闪光灯拍摄

75. 拍摄人像时，焦点放在眼睛上

76. 如果有人批评你的照片拍得不好，要记住，他们并不是针对你这个人

77. 旅拍时，背包尽可能不要带太多东西

78. 你不确定好不好的照片，一般都不好

79. 像拍电影一样，组织你的拍摄

拍摄电影都会有一个系统性的合理结构，比如说开场、特写镜头、平移镜头等等，多学习经典电影里处理画面的方式，你就能更好地掌握拍摄。

80. 如何让障碍变成机会？

不去拍照的理由千千万，“我天天通勤就要两个小时，根本没时间拍照。”但这其实只是借口而已，你完全可以在通勤路上就拿出相机拍照，遇到堵车，可以从车窗拍摄堵车；乘坐地铁，可以拍高峰时间拥挤的人潮......

总之，所有的障碍都不是障碍，只要你真的有心拍摄。

81. 用无趣的东西制作有趣的照片

82. 拍摄DNG+JPG格式

这是为了增加后期处理的灵活性。

83. 不要买你压根不会看的摄影书

跟第9条并不冲突哦

84. 不要迷信大光圈、浅景深照片

85. 不要总是模仿那些成名的摄影师

86. 不要强迫自己总拍某种类型和风格的照片

不要被某种风格限制死，还是那句话，摄影是为了取悦自己。

87. 付出的越多，得到的回报越多

88. 拍照时，不要只往前看。抬抬头，俯俯身，多方位观察

89. 三人行，必有我师，每个人都有值得借鉴的地方

90. 会选照片的人，八成也会拍照

91. 当你始终在两台相机之间犹豫不定时，就别买了

因为你可能不是真的想买相机。

92. 为什么你用上万元的相机拍陌生人，却只用手机给亲人随便拍几张照片？

多为亲人拍些照片吧。

93. 想要享受风景时，就不要拍照

94. 从黑白照片开始学习构图，理解光线，然后再用彩色照片理解场景的复杂性。

95. 后期，PS，滤镜，这些都不是“作弊”

通过后期调整成好照片的照片也是好照片。

96. 你的摄影之路不要以年计算，要以几十年计算

摄影是一个长期的事情，不要想着短期促成，甚至可能你的前十年摄影之路，都会迷茫，都会拍不出满意的照片。

摄影，其实是场终身旅行，它更多的，是我们学会享受生活的一个见证。

97. 把每张照片，当成最后一张来拍摄

98. 把弃置的相机，给需要的人。

如果你不是收藏控的话，就把不再使用的相机送给你的亲人、朋友，或是转其他需要的人吧。

99. 试着写自己的摄影博客

100. 列出自己的100条摄影心得

无论你是新手，还是老司机，你一定都会有自己的摄影心得，把你的感悟付诸纸上，